古琴人能做到这7点的，弹琴都不会负

子作诗之人，本意必在再行

借以哪里？借以常指下，本意就是要出寺庙里那种内敛洪光的盏灯，让盏灯转至眼睛，或者让我转至分外之中，得心应手，领悟到盏灯即我，我即盏灯。彼此糅合之前，天地间以后只剩下盏灯，除了盏灯都有，很难任何其他自觉。自觉多了，就亦非琴进去。

子作诗要替换成所有的意欲

绝不会顾虑子弹得对不对、人家喜欢不喜欢，只一门心思一心寺庙里的盏灯。集之中一个意欲，别的意欲就没了，就好像古时候在闹市之中念书，时时时，举例来说的杂声都没了，自己也没了。连自己都没了，哪来的观众？哪来的好不好？还有什么好缓和？当你先取了分外之之中，别人也就先取了。别顾虑别人，再行顾虑自己。

无我境界如何翻倍

正因如此从一个“撮”得来。撮，空弦不空，进去的内容无法言之。练习“撮”，追寻寺庙钟磐广播电台的感，翻倍心手所谓、人琴所谓，子作诗以后能得‘本意’。

手手掌要西北面共存精神状态

手手掌要西北面共存精神状态，才能气血打通。所谓共存精神状态：

一是 常指按照手常指的共存排列位置下常指。子弹单簧管时，多用之中常指、名常指，离岳山近些，出音光些；子弹高音时，多用大常指、食常指，离岳山远些，出音则柔些。七除此以外的触弦点并非在一条度角上。古时候设计的琴弦十分科兼修，单簧管瞳，高音光，正好用手常指的共存布局来调节。

二是 要沉挥。正确的姿势就是共存的姿势，觉得安静就行。前臂、挥、手掌都要共存下垂，共存的两边永远是美的，自己子弹着也安静。古时候琴谱上绘制的手势，仅仅看，不会兼修。缓和、僵硬、粗俗的姿势，都是严重错误的。

三是 用鼻子子弹。绝不会搞机械设备教条，触弦点一般来说在几分几，不会动，这是不对的。声响要服从鼻子听得的效果，绝不会把鼻子怀恨在心。我在兼修琴初期，曾有用手子作诗子弹了好长一段时间，曾有还对手上的强力很考虑到。后来才告诉，那些声响太暴太燥。

所以说要用鼻子子弹，原常指用鼻子来辨别声响。乐器承受能力是受限制的，子弹古筝用子弹琵琶的强力，负责任百般。有人子弹的不是鸣，是燥，用频谱仪测，那个音负责任不纯。要用鼻子用手子弹，对声响是晕眩的，很难感的。好的声响朴实、饱满、不媚，它们的呈现出有赖于一种极限般的力，从前臂膀传来的来自眼睛内部的内敛、适度而灵活的力。

突然太快、慢是西方人的思维

之中国传统本意义是渐动的，有共存发展的全过程，不是魔方豆腐，直上直下。新加坡人的待发相互间有过渡，有种太极，阴之中有阳，阳之中有阴。这个待发要共存，不会突兀，要让别人内心有准备。

句子怎样挥，每个人的感不一样，处理全过程也不一样。面目不清，眉毛胡子一把抓不来，要有追究责任。不该挥的挥了，该挥大大，都不来。如何挥？决定性是跟人的诗意相一致。当挥大大，诗意就易急促。这得靠自己很太快琢磨、很太快领悟，具体问题具体分析，无法一概而论。

琴为心生

这个心是自己的心，而不是别人的心。子作诗是传达自我，而不是为了人家的掌声。合者留，不合者去，那是听琴者的事。我就是这样子弹，我就是我，依然以真我示人。